In der aktuellen Ausgabe von Beat

• Hands-On: Dreamtonics Vocoflex in der Praxis Singen wie die Stars
  Wer hat sich nicht schon mal gewünscht, wie sein Lieblingssänger zu klingen? Dank des Vormarsches von KI ist das nun möglich. Vocoflex von Dreamtonics kann Stimmen einer Referenz angleichen und sogar in Echtzeit zwischen verschiedenen Vocals morphen. Welche Kreativmöglichkeiten uns diese Technologie eröffnet, stellen wir dir in diesem Workshop vor.
• Hands-on: SUNO In Sekunden zum eigenen Song mit Vocals!
  Suno ist eines der beliebtesten KI-Tools, um komplette Songs inklusive Gesang zu erstellen. Echte Konkurrenz zu handgemachter Musik oder nur eine Spielerei ohne kreativen Tiefgang? Probiere Suno doch mal mit uns aus und mach dir selbst ein Bild!
• Songs auf Knopfdruck: Wie steht‘s rechtlich?
  KI-basierte Plattformen wie Suno AI oder Udio sind mittlerweile in der Lage, komplette Songs inklusive vollständiger Instrumentierung und sogar oftmals fast schon erschreckend realistisch klingendem Gesang auf Knopfdruck zu erzeugen. Alles, was du selbst beisteuern musst, sind ein paar Stichworte wie Musikstil, Stimmung, Tempo oder die Thematik des Textes, den Rest erledigt die Technik. Aber wie sieht es mit den Urheberrechten aus, darf man diese Songs einfach veröffentlichen und hat man vielleicht sogar eigene Rechte daran?
• Interview Ferry Corsten
  Ferry Corsten ist ein Musiker, der immer auf der Suche nach neuen klanglichen Möglichkeiten ist und stets am Puls der Zeit bleibt. Seit Jahrzehnten prägt er das Trance-Genre mit innovativen Sounds und visionären Projekten. Doch wie verändert moderne Technologie – insbesondere Künstliche Intelligenz – den kreativen Prozess in der Musikproduktion? Im Interview spricht Ferry über seine Herangehensweise, neue Tools und die Rolle von KI in der Zukunft der elektronischen Musik.
• Stimmtransformator & Beat-Generator im Browser Fertige Songs im Handumdrehen
  Musicfy ist eine Online-Plattform, mit der du deine Stimme transformieren und Beats generieren kannst. Und das alles dank Künstlicher Intelligenz mit wenigen Mausklicks und im Browser. Wir zeigen dir, wie du den Dienst nutzt.
• Hands-on: AIVA In Sekunden zur eigenen Komposition
  Keine Idee für den nächsten Track? AIVA liefert dir in Sekunden eine Komposition – wähle den Stil, passe Parameter an und exportiere MIDI oder WAV. Das Tool eignet sich dabei vor allem für Film, Game oder Production-Musik. Wir zeigen dir, wie’s geht …
• Im Talk mit Thomas Foster: 8 Fragen an den KI-Experten
  Musikproduzent, Komponist und Autor Thomas Foster besitzt eine Leidenschaft für innovative Technologien. Kürzlich hat Buch zum Thema KI in der Musikproduktion veröffentlicht. Grund genug, ihn über die Rolle von KI in der Musik, kreative Prozesse und die Zukunft der Branche zu befragen.
• Digitale Kultur: KI und Kreativität Musik macht keinen Spaß!
  Musik zu produzieren macht keinen Spaß und ist viel zu zeitintensiv. So zumindest sehen das finanzkräftige Unternehmer:innen und wollen dieser lästigen Tätigkeit mit KI unter die Arme greifen. Unterdessen bereitet sich die alte Musikindustrie auf den endgültigen Durchbruch intelligenter Kreativtechnologien vor. Was, genau, passiert da eigentlich?
• Entdeckt: Mörmaid - Konzentration im Energiefeld!
  Für die meisten Künstler:innen sind Zweifel ein Problem. Für Mörmaid sind sie ein Katalysator. Auf „Pearlescent Dark” verschmilzt sie emotionale Resonanzen aus Ambient-Soundkunst, Dubstep und experimenteller Electronica zu ebenso faszinierenden wie verstörenden Popsongs. Die Neigung zu Fusion und Improvisation stammt aus ihren Wurzeln im Jazz – und aus der nie endenden Suche nach frischen Impulsen.
• Portrait: Jordan Rudess (Dream Theater) Virtuose mit Technik-Faible
  Seit 1985 steht der Name Dream Theater synonym für eine der anspruchsvollsten Bands, die die Rockmusik zu bieten hat. Inspiriert von Progressive Rock, Metal, aber auch Avantgarde, Jazz und klassischer Musik spielen die fünf Musiker aus New York derart filigran, als kämen sie aus einem anderen Universum. Daher nutzten wir die Möglichkeit, als wir angesichts des neuen Albums „Parasomnia“ ein Interview mit Keyboarder Jordan Rudess ergattern konnten, der nicht nur als ausgewiesener Virtuose an seinem Instrument gilt, sondern auch ein großes Interesse an Musiktechnik, Software und KI hat.
• Die BEAT Community: Zeig uns dein Studio!
  Es ist doch immer wieder erfrischend zu sehen, wie andere ihr Studio einrichten und darin arbeiten. Nach unserem Aufruf bei Facebook habt ihr uns ja schier überrannt und das ist gut so. Also war schnell klar: wir machen eine Serie daraus, zum Inspirieren und Teilhaben für alle. Diesen Monat mit Matthew S..
• IK Multimedia Dyna-Mu Manley-Legende geschenkt!
  In diesem Monat darfst du dich auf ein ganz besonderes Software-Highlight freuen: eine detailgetreue Emulation des legendären Kompressors/Limiters Manley Vari-Mu! IK Multimedia Dyna-Mu sorgt für eine warme, musikalische Verdichtung und ist besonders geeignet, um Signale auf Bus-Spuren zusammenzuschweißen. Auch Instrumente und Vocals kann der High-End-Röhrendynamikprozessor mit einem professionellen und warmen Vintage-Sound veredeln!
• Power Producer: FL Studio Harte Beats à la Lacazette
  Der aufstrebende Straßenrapper aus Berlin begeistert seit Anfang 2024 mit seinem charakteristischen Sound immer mehr und mehr Fans. Seine Beats finden dabei die perfekte Balance zwischen emotionaler Atmosphäre und Härte im minimalistischen Stil. In diesem Workshop lernst du, wie du diese Beats selbst bauen und ihren einzigartigen Flair einfangen kannst.
• Power Producer: Logic Pro 11 Streicher für Gänsehautfeeling
  In dieser Folge beschäftigen wir uns mit einer für Gänsehaut sorgenden Instrumentengruppe – den Streichern. Wir zeigen dir, wie du ganz einfach einen 50er Jahre Vintage-Streicher-Sound erzeugen kannst.
• Power Producer: Steinberg Cubase Model:Cycles in Cubase? (Teil 2)
  Nachdem wir in der letzten Ausgabe ein FM-Drumkit für den neuen Drum Synth von Cubase erstellt haben, geht es jetzt ans Eingemachte: Mit dem euklidischen Generator und der Randomisierung erschaffen wir frische Patterns, die sich dank Probability-Funktion und Automation ständig weiterentwickeln.
• Power Producer: Ableton Live Perfekt für packende Beats
  Du suchst nach neuen Impulsen für deine Beats, damit sie nicht eintönig oder langweilig klingen? Mit Live 12.1 und dem neuen MIDI Tools Pack von Philip Meyer bekommst du fünf leistungsstarke Transformations-Werkzeuge mit generativen Funktionen, um spannende Polyrhythmen und außergewöhnliche Grooves zu erzeugen. In diesem Workshop lernst du unzählige rhythmische Möglichkeiten kennen, die deinen Beats eine völlig neue Dimension verleihen.
• Power Producer: Bitwig Studio Bessere Mixe dank Loud Split
  Nachdem wir in der letzten Folge des Power Producer Bitwig die Spectral FX kennengelernt hatten, nähern wir dieses Mal dem ersten der vier Signalsplitter im Detail: Loud Split. Spektral lässt sich damit jedes Signal in drei Lautstärkebereich aufteilen. Das erlaubt einerseits blitzschnelle Gated Reverb-Effekte, zum anderen ist Loud Split ein mächtiges Mixing-Tool, das sauberer und vielseitiger arbeitet als der teuerste Kompressor.
• Power Producer: Reason Filtertyp statt Cutoff modulieren
  Wenn es eine Sache gibt, die Sounds interessant werden lässt, dann ist es eine Veränderung auf der Zeitachse. Das macht besonders bei flächenartigen Sounds viel Sinn. In Reason gibt es einige versteckte Möglichkeiten, um mit Hilfe von Modulationen coole Sounds entstehen zu lassen. Eine dieser eher Möglichkeiten besteht darin, die Filtertypen vom Thor im laufenden Betrieb auszutauschen.
• Song Starter Hands-on: Tracks perfekt selbst mastern
  Muse gibt’s leider nicht auf Knopfdruck – Inspiration schon! Denn ab jetzt liefern wir dir in Co-op mit der EMS – Electronic Music School jeden Monat frische Song-Ideen, Track-Templates, Samples und MIDI-Files als Kreativ-Injektion, die dich auf neue Ideen bringen werden. Damit bringst du frischen Wind in deine Routine oder betrittst auch mal völlig neue musikalische Pfade. Egal, ob frischer Beatmaker oder erfahrener Soundtüftler, hier wirst du fündig!
• Test: GForce Bass Station
  Die Bass Station war 1993 nicht nur der erste Synthesizer von Novation, sondern läutete auch eine neue Welle an Analogsynths ein. Mit Hilfe der Software-Modeling-Experten von GForce feiert der Debüt-Synthesizer der Briten eine virtuelle Auferstehung – ausgestattet mit vielen neuen Funktionen!
• Test: Noiseworks DynAssist
  Wer viel mit Vocals arbeitet, hat sicherlich schon vom GainAssist gehört. Das Tool hilft dabei, Sprachaufnahmen und Vocals auf eine einheitliche Lautstärke zu bringen. DynAssist kann das ebenfalls, dazu aber auch de-essen, gaten und störende Atmer unterdrücken oder entfernen. Das perfekte Allrounder-Tool für Vocals also?
• Hands-on: Top-Ten-Sounds nachbauen Dope Tracks #14
  Der Wunsch, den EINEN Sound zuhause zu haben, von dem einen Track, den man nicht mehr aus dem Ohr bekommt, eint uns Producer:innen. Aber das Gehörte dann auf die richtigen Parameter mit den richtigen Werten zu übertragen, das braucht Training. Wir zeigen bei Dope Tracks jeden Monat zwei Sounds aus aktuell heißen Songs – in diesem Monat Totally Enormous Extinct Dinosaurs und Anna Lunoe mit „Right Here“ und „Challengers“ von Trent Reznor, Atticus Ross und Boys Noize.
• Zampler & MPC Expansion: EDM Blaster Der Sound der großen Bühnen
  Mit unserer neuen Soundbank bringst du den Mainstage Sound von Festivals zu dir ins Studio. Die enthaltenen fetten Bässe und energiegeladenen Synths geben dir alles, was du brauchst, um mitreißende Drops im Stil von Festival Legenden wie z. B. W&W und Blasterjaxx zu kreieren. Wie man dazu die Soundbank genau verwendet, schauen wir uns gleich an.
• Test: Jomox Moonwind Mk II
  Jomox Moonwind Mk II ist die neue Version des analogen Stereofilters, das vor über einem Jahrzehnt erstmals auf dem Markt kam. Gegenüber der ersten Version gibt es neben einem neuen, weiß lackierten Metallgehäuse mit Touchpad und größerem Display einige weitere grundlegende Neuerungen.
• Test: Torso T-1 Sequenzer
  Torso T-1 ist ein flexibler Hardware-Sequenzer, der auf einem Kickstarter-Projekt basiert und seine Stärken vor allem in der Live-Performance ausspielt. Mit den 18 Encodern und 23 Mini-Pads hast du direkten Zugriff auf alle Parameter und kannst intuitiv Sequenzen mit bis zu 256 Steps erzeugen.
• Test: Behringer LM DRUM
  Was kommt dabei heraus, wenn man einen Drumcomputer-Klassiker mit einer modernen Groovebox kreuzt? Behringer zeigt es uns mit der LM Drum.
• Test: Modal Electronics Carbon8
  Das neue Modal-Flaggschiff vereint verschiedene Elemente des Argon 8 und Cobalt 8 und überzeugt mit einer flexiblen Klangerzeugung mit „analogem“ Digitalsound mit viel Eigenständigkeit.
• Test: Eventide Knife Drop
  Jetzt hat es Eventide auch getan! Jack White und Third Man Hardware haben schon mit vielen Herstellen zusammengearbeitet, um Musikequipment zu realisieren. Mit dabei waren namhafte Vertreter, wie Fender, MXR oder Gamechanger Audio. Dem Design-Prinzip aller Kooperationen, der in schwarz-gelb gehaltenen Ästhetik, ist man auch hier treu geblieben. Was klanglich auf uns zu kommt, schauen wir uns im Test an.
• Power Producer: Ableton Push Monotone Sounds aufbrechen
  Klangtexturen klingen häufig statisch und vorhersehbar – doch mit Granular-Synthese lassen sich Sounds aufbrechen und in dynamische, sich ständig verändernde Klanglandschaften verwandeln. Wie das mit Hilfe des Granulator III funktioniert und wie du abwechslungsreiche und lebendige Texturen live mit Push spielst, erfährst du in diesem Workshop.
• SSDs im Vergleich: Speicherriesen im Miniformat
  Externe SSDs bieten inzwischen auch via USB angebunden rasante Datenübertragung. Am Mac aber bleibt ihr Potenzial teils ungenutzt; richtig schnell sind dort weiterhin nur die teureren Thunderbolt-Laufwerke. Für unsere Kaufberatung haben unsere Kolleg:innen des MacLife-Magazins aktuelle Modelle aus beiden Lagern im Praxistest verglichen – am Mac, aber auch am iPhone und iPad.